两者风格迥异但一脉相承。《热带疾病》更偏向于泰国民间传说与奇幻叙事的结合,情节相对更具戏剧张力;而《记忆》则更加抽象、冷静,侧重于听觉体验和哲学思考,几乎剥离了传统叙事。如果你喜欢《热带疾病》中那种湿热的丛林氛围和怪诞故事,《记忆》可能会显得过于冷峻。但若你追求极致的视听实验和精神沉浸,《记忆》在形式上更为激进和纯粹。
哥伦比亚是阿彼察邦导演心中充满魔幻现实主义色彩的地方,也是他寻找灵感的重要源泉。波哥大的高原气候、独特的光影以及当地深厚的原住民文化,为影片提供了超现实的土壤。导演希望借助这片土地的历史创伤与自然神秘感,来外化主角内心的记忆碎片。此外,这也是阿彼察邦首次离开泰国拍摄长片,具有特殊的跨文化实验意义。
这部我真的创伤了 我友邻评分10.................
通过声音系统构建了独立于影像之外的另一个维度,并在这个维度中去叙述、挖掘和表达,而影像则延续了在现实情景中营造梦境、鬼魅般的超现实氛围(斯文顿如同外星人般的存在、梦境回忆和现实交错)当这两层维度交织重叠在一起,一切也都随之交融,界限不再,便诞生了全然沉浸且超脱的电影体验。
9.5/10 #PFF30 关于声音(有声/无声)在剧院内的在场,来破解线性的时间与记忆的局限,显然是柏格森般延绵的,打破记忆撷取的机制(隧道或冰柜),斯文顿随意的"散步"并不用遵守任何意义上的顺序(当主角的"记忆"出现偏差而不可靠时),而只是如记忆一般零碎/不完整且带有干扰的图像。声音超越图像成为了"事物曾发生"的索引性符号,这种私人性的体验在黑箱(影院)内被共享,且被机械记录可视化地还原,不正是《安妮特》的开头吗,汽车共同在深夜报警闪灯仿佛回到《神圣车行》。新的自然主义,假设共振可以成为保存千年(如考古发掘的骨骼残骸)的动量,我们就可以如结尾般去接受那些来自上古的语言与震颤,是过去也是未来,通过自制的(木盒子机械)和具身性的(肉体触碰)发射/接受机制,感受自然万物的底噪。
邦——邦——邦 #Cannes2021
曼妙又牢靠的建筑师思维:为所有经验以外的异象寻找舒适的居所,线条与结构皆信手拈来,看不到具体的时空与场景边界,但人、城市与自然的稳定三角模型足以钳制汹涌的情感。巨响作为麦格芬,并不对人物行为产生强烈驱动,日常的工作、休闲与交谈依然占据主导,时间被“无为”消耗着,政治与历史的秘密则倏然降临,情感的自觉性会引导我们张开怀抱。极其珍贵的不具备操纵性与压迫感的电影,每一幕都是一场思想与意识的交换,平等的、诚恳的、满怀期待的。
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